Comment être soi-même en toute circonstances ?
Ce n’est pas à toi de t’adapter aux autres. Lorsque tu es aligné.e avec ton identité artistique et ton univers, il n’y a rien à modifier pour plaire à tout le monde. D’ailleurs, ne pas faire l’unanimité est non seulement normal, mais aussi sain. Chaque univers touche des sensibilités différentes. Si le regard des autres te contrarie ou te fait souffrir, cela peut être une invitation à te questionner : pourquoi ce besoin de reconnaissance est-il si fort ? Qu’est-ce que cela vient toucher en toi ?
Se recentrer sur soi, sur ce qui fait sens et sur ce qui est juste pour toi reste le repère le plus solide.
Pourquoi tu chantes ?
Cette question va déterminer ton objectif et le degré de pression que tu vas te mettre pour l’atteindre. Est-ce pour transmettre des messages ? Pour te faire plaisir et partager des émotions ? Ou pour devenir la prochaine Lady Gaga ? Quel que soit ton objectif, il est essentiel de mettre en place ce dont tu as besoin pour avancer avec le moins de stress et de contrariétés possible. Même en visant haut — et je dirais surtout s’il y a de l’argent en jeu — tu devras rester fidèle à qui tu es. Aller à l’encontre de toi-même finit toujours par créer un déséquilibre : quelque chose sonne faux, et à la longue, cela impacte ton état d’être.
Fais ce qui te parle, respecte tes limites, et n’en fais pas trop, observe ce qui n’est pas du tout toi et impose-toi.
Le regard des autres
L’autre agit comme un miroir, mais cela ne veut pas dire que son regard définit ta valeur. Une réaction, un visage fermé, une critique… tout cela appartient à l’autre. Bien sûr, cela peut toucher, flatter ou blesser. Mais si cela prend trop de place, alors c’est une invitation à aller voir en soi. L’estime de soi, surtout en tant qu’artiste, se construit et s’équilibre en permanence.
La scène et le public sont des terrains d’apprentissage puissants : ils t’amènent à te rencontrer toi-même, encore et encore, jusqu’à pouvoir te détacher progressivement du regard extérieur, du jugement des uns comme de l’adoration des autres. Seule ta propre boussole compte !
Croire en soi !
Lorsque tu sais pourquoi tu montes sur scène, tu connais ta valeur. Et pourtant, il suffit parfois d’une note imparfaite, d’un regard, d’un silence pour tout remettre en question. Dans ces moments-là, reviens à toi. Questionne ce que tu ressens, pourquoi cela te touche autant ? Les plus grands artistes font eux aussi des erreurs, c’est humain. La différence, c’est qu’ils ne remettent pas en cause leur légitimité à chaque faux pas. Si tu doutes de ta légitimité, c’est souvent que tu ne te l’accordes pas encore pleinement.
Travaille ta technique, va au cœur de tes émotions et libère-toi de ce mental qui te freine, construits-toi de solides fondations qui ne te feront plus jamais douter de ta place. Tu es sur scène en pleine conscience, et non parce qu’on t’y a forcé.e.
Ne pas se fier aux apparences !
Monter sur scène, c’est accepter les imprévus : une voix moins stable, une énergie fluctuante, un public plus discret… Et pourtant, rien de tout cela ne définit ta valeur d’artiste. Certains univers invitent à l’intériorité, au silence, à l’écoute profonde. L’absence de réaction visible ne veut pas dire absence d’impact. Bien souvent, les retours viennent après. Un mot, un regard, un message… et tu réalises à quel point tu as touché.
Ton rôle n’est pas de plaire à tout prix, mais de semer des graines. Créer un espace où chacun se sent libre d’être comme il est.
Personne n’est parfait !
Tant que tu es aligné·e avec qui tu es et que tu partages avec sincérité, n’est-ce pas là l’essentiel ? La sincérité ne demande aucune pression. Tu n’as rien à prouver. Donner le meilleur de soi-même ne signifie pas être parfait·e, mais être pleinement présent·e, engagé·e, vivant·e dans ce que tu offres. Tu prépares en amont, tu fais tout ce qui est en ton pouvoir pour te donner Sur scène, tu n’es ni au-dessus ni en dessous des autres (sauf au sens littéral ^^, puisque la scène est souvent placée en hauteur par rapport au public). Tu es simplement à ta place, en train de partager ta passion, qui devient peu à peu ton terrain de jeu. C’est toi qui mènes la danse, le chef d’orchestre du spectacle, sans que cela fasse de toi quelqu’un de supérieur. Tu as cette chance de pouvoir toucher, transmettre et faire vibrer. Alors reste toi-même en toutes circonstances. Relâche la pression. Et fais-toi confiance.
Tant que tu es aligné.e avec les valeurs de ton cœur, tout est déjà « parfait »!